[独家]跟黎万强的私密对话：玩者之心

Minhal

如何像黎万强一样成为互联网杀手？阿黎的答案是：玩者之心。有玩者之心才会有热爱，才会极致，才会死磕自己。

                               
登录/注册后可看大图

在我的互联网朋友圈里，黎万强有一个独特的标签：跨界杀手。经常半夜三更打电话，一见面总突然抛出个东西把你震撼的一愣一愣。

比如，先是做软件MIUI，后来做互联网营销，再后来做电商。基本上是两眼一抹黑进入，敢想，敢跨界，关键是，很短时间就杀到行业第一。最近又跨界做了一个摄影展。

8月9日，在阿黎的《花与树的星空》摄影展上，雷军用了一个词形容阿黎：较真。说的再直接点，阿黎是双鱼座，有点超级强迫症，一个细节能改几十遍。

过去几年，跟阿黎私聊过很多次，因为都是处在打仗状态，主题基本围绕一个话题展开：互联网杀手的逻辑。聊手机，聊设计，聊苹果，聊Uber，聊所有互联网杀手最强悍的本质。

我经常说：回到原点。每个人都有自己的原点，阿黎的个人原点，我感觉就是一个词：减法。我们聊天经常会聊到一个词：一剑封喉。很多人其实最后做到三剑封喉，就不敢再减了，不行，要再减。这种一剑封喉能力，也是互联网做产品的原点。

前段时间，阿黎打电话说要闭关一段时间时，我还是很惊讶的。

一个互联网杀手遇到40岁之坎，所有的坚硬铠甲，所有的锋利刀剑，突然被更大的焦虑挤压。乔布斯说“要有追随内心与直觉的勇气”，勇气好找，内心与直觉难觅。

看《道士下山》，有句话很触动我：“不择手段，是豪杰；不改初衷，真英雄。”40岁为什么是坎，要么想改“初衷”，要么是寻找“初衷”。

阿黎闭关这段时间，我们私聊过多次。每个人都会遇到天人交战的时刻，早期是跟别人较劲，越到后来是跟自己较劲，最后较劲的其实是：到底来一场多大的冒险。

如何像黎万强一样成为互联网杀手？

阿黎的答案是：玩者之心。有玩者之心才会有热爱，才会极致，才会死磕自己。8月8日晚上，阿黎说挑照片挑到凌晨3点，但是突然一下子也明白了自己真正想找的到底是什么。

阿黎年底回归小米，下一刀会杀向哪？汽车，家电，相机，智能硬件······

金错刀：此前闭关，都觉得你要去憋个大招，没想到你从硅谷到云南，基本上在摄影。我们好几次聊天，你可能没意识到，经常提醒我，一定要想好下一个三年干什么？这一年，你到底在天人交战什么？

黎万强：自驾去云南后就临时改变了去硅谷的决定，休个长假，休整后再开始新的项目。

天人交战背后是自己的中年危机，自己和自己较劲，在追问自己的内心，下一个10年做什么，自己要什么。

金错刀：40岁几乎是所有互联网人面临的一个坎，有人说是为参透，有人说是不惑，我自己认为，40岁让很多人面临一个大难题，下一步到底是大冒险，还是中冒险，还是小冒险，外人帮不了，只能死磕自己？

黎万强：大冒险或小冒险，是事业的选择，源自你的眼光和资源，当下所站的位置。就像我们选择做小米，就是一场大冒险，开局前就推演了后面的路径，就知道这会是一个百亿美金甚至千亿美金的方向。

从内心来看，只有大热爱与小热爱，当下，对我来说，我希望找到下一个十年，哪个是我的大热爱！

金错刀：看你这次的摄影作品，感觉挺玄幻的。你有一句话我觉得挺有意思：以前想做摄影展时，想过去一些极限的地方拍，西藏、南极、北极这种“大美”的景象，现在全是拍的身边的“小美”，好几张照片都是在顺义拍的，但照片一翻转，却很震撼。过去，我们经常说“无设计的设计”，接下来，你认为什么是好设计？

黎万强：好的设计不是面面俱到，是单点穿透！要有一个点具备穿透人心的力量。

设计或艺术的创作方法上，我倾向那些简单通俗的表达，这次展览作品《花与树的星空》，拍的是身边常见的花花草草，我思考的是，如何以小见大，如何从平常中发现不平常，换个角度看，就像简单翻转一下，就会发现不一样。

绚烂的视觉效果只是作为展览必备的一个基础，“换个角度看世界”这个朴素的道理，是我理解的那个“穿透点”，希望能让更多人有这样的共鸣。

金错刀：手机今年已经是血海战场，下一个3年，什么才是手机行业的真正护城河，粉丝，电商，技术？

黎万强：手机的护城河越来越难，意味着赢家只是那些敢于极致创新的玩家，这个创新可能是工艺，可能是用户体验，也可能是商业模式。

手机是个消费个性化的市场，不管多激烈，都会存在4-5个玩家。

金错刀：从软件到硬件，做畅销书，又到艺术展览，你是个跨界杀手，有啥秘诀？

黎万强：要有玩者之心和起茧的脚！

要有玩心，选自己觉得好玩，真正爱的方向，才会有想法，才有可能做到极致；凡事要做到极致，都挺累人的，坚持往下走，就得脚不怕磨不怕疼！

附录：《花与树的星空》个展自序

世界很美，换个角度，也许更美！

文/黎万强

连空气和水都担心的年代，注定是一个更焦虑的年代。

我是双重焦虑，在这个焦虑的年代，走到了人生中年危机的前夜，我突然停下来，是为了内心的平静。

2000年大学毕业，金山10年、小米5年的两段职业生涯，基本是前后脚，没怎么歇过，自己一直绷得很紧。

2015年1月，完成了休假工作交接，我开车自驾，从北京一路向南，最后在云南停下来。

在山里的酒店整理作品，不知不觉中已至深夜。推窗，远山朦胧，深呼吸，风中有茶树的清香，掠过鼻尖有薄荷的凉意；抬头，满天繁星，光芒在流动，就像一条河流沐浴在阳光下闪耀，我想起童年在家乡的老人，曾对我说过，那是星星在开会，如此直白又如此诗意。

放松下来，我才慢慢想明白，这次休假，15年职业生涯的审美疲劳是导火索，而根源是内心的焦虑。

感觉人生快走到了一半，生离死别，爱恨情仇，经历了一些，但又没彻底把自己击倒。突然一天有强烈的宿命感，会开始思考死亡，甚至害怕死亡哪一天到来时，还有遗憾！还有很多想做的事情还没做！

自然而然，你会质疑自己现在做的事情，是不是你最想做的？生活是不是就这样了？还可以有什么变化吗？甚至像多年前一样，反复思考人生的意义。

这就是中年危机吧！自己跟自己较劲！

这次休假，是我与自己中年危机的一次深谈，无法躲避，“四十不惑”之前注定会困惑，就像黎明前的黑暗一样。

长途自驾就好像是人生的一次突围，一次出走。我行走至云南西双版纳，偶然间，拍下了展览的第一组作品。

照片里花与树的画面，混沌如星空，我发现这些作品就是当下的我。

刚开始休假的时候，还在想很多事情，有很多不确定，内心不自觉地就想不一样，有那么一点老男人“回光返照”式的叛逆。

这种想不一样的叛逆是潜意识的，无意间也影响了我的创作方式。常规摄影里，好光线是在早晨太阳刚起来或者黄昏的时候，顺光或侧逆光，这样层次更丰富，用小光圈可以刻画更多细节。而我创作的时候基本都在正午，逆光，光线最硬，全程只用大光圈。

因为内心的不确定，所以我所倾向的画面是模糊的，只有极少的细节。

这种不一样，还表现在作品呈现的角度，很多作品都是倒过来的。

说到作品是当下的我，有朋友说，从画面的模糊混沌，看到我的挣扎；从画面浓烈似火的色调，在流动在跳跃的光和色彩，看到我对未来的期待！

尽管焦虑，但每次创作的时候，我会感觉如入无人之境，无比的酣畅！在对着那些花花草草，那些树丛，对着逆光，旋动镜头的那一刻，我经常感觉好像穿越到了星空宇宙一样，常常是我屏住呼吸，相机固定在手，身体旋转，游走，满眼流彩绚烂，有无声的风，有失重感。

仿佛就这样，每棵树都开出了一片星空。

以前想做摄影展时，我曾想过到一些极限的地方拍，那样容易出一眼看过去就很震撼的片子，比如西藏的雪山，南北两极的极光等。

大山、大海和星空这些都是“大美”景象，但生活里更多是平常的“小美”。

                               
登录/注册后可看大图

拍身边随处可见的“小美”，把“小美”的花与树拍成“大美”的星空，从平常中发现不平常，从生活小美中感受人生大美，这就是我的创作主题。

《花与树的星空》第二组作品就是在北京的家附近，温榆河边和京密路边拍的。

温榆河边的一片花海，很多人在那拍婚纱照，我第一次拍的时候，拍得类似明信片，很美但不动人。

第二次我从桥下往下俯看时，那一瞬间，就有了星空的感觉。

四、五月份的北京，柳絮杨絮飘飞，恍如飞雪。京密主路上车流密集，辅路边上的树林基本看不到人，因为吸入飞絮对身体不大好，所以大家都躲着。我在那拍了2天，背着10多斤的器材，每天近8小时下来累到有虚脱感，鞋子、衣服和头发上全是白白的杨絮，那时没带口罩，也没怎么喝水，结果后来咳嗽了近一周。

但在拍到这张作品的那一刻，还是无比幸福，就像一见钟情，冥冥之中的相遇：烈日下，修长的树干投下长长的影子，这些影子有韵律，如音乐的起伏，地上铺了一层雪白的杨絮，还有些春夏交接时刚冒头的嫩草，这片“雪地”在白调子下有着微妙变化的色彩，把作品倒过来看，就幻化成了天空。

在艺术绘画里，有很多在形式上和精神上都是“大美”的鸿篇巨作，气势上就震撼夺人，比如米开朗基罗的《创世纪》，元代黄公望的《富春山居图》等。

但还有很多作品主题是小美，也依然散发着大美的光芒和智慧！

想起莫奈，就想到睡莲，那种柔软的光影，如情人的呢喃，我在法国橘园博物馆看到百年前的巨幅原作，仿佛油彩未干，还留有当年莫奈吉维尼花园的花香。

想起梵高，就想到向日葵，那种生活的热烈，那种喜悦，跳跃浑厚的色彩都无法言尽他喷涌的情感，梵高画了多幅一系列的向日葵，准备送给他非常欣赏甚至崇拜的好朋友高更，欢迎高更从远方而来。梵高很兴奋即将有了小伙伴可以共同创作，他可以把孤独抛开了。

再看看古人画的小鸟，宋代的宋徽宗的工笔，用笔千勾万线，清代的八大山人的写意，浓墨挥洒就那么几笔，但两者都灵动如烟云。这个画里的小鸟很活很逼真，但其实又有超越真实世界本体的精神气象，宋徽宗作品里的鸟头轻扬，优雅清高，八大里的鸟的眼睛是斜视的，孤冷激愤，小鸟都仿佛是画家本人的化身在与你对话。

睡莲，向日葵，小鸟，这些都是常见之物，但还是带给了我们无限的感动和震撼，是因为艺术家画出了平常事物的深层之爱。用工作中做产品的语言，就是有爱，并做到极致了，这才能从小美中见大美。

华严经所讲的：树叶间容纳宇宙，花瓣里别有洞天，一花一世界，一叶一如来！非亲临其境，道不得此语!

懂得从小美中发现大美，大概也就如此吧。

世界很美，换个角度，也许更美！

我想起了云南自驾途中那个“有阳光味道”的早餐。

那是在我落脚的一个家庭旅馆，旅馆主人老博是瑞士人，一个60多的花白老头，多年前放下工作后，机缘巧合把澜沧江边的一个橡胶林山头买下来，历经10年亲手改造成了一个小小的森林，后来又把周边一些少数民族拆下来的傣式建筑，在山里重建了几栋木屋子，当作旅馆开放了。

在那第一天早餐，开放式的餐厅，听得见山脚下的流水声，面包，果汁和果酱。我说特别好吃，老博满脸幸福地介绍，这是草莓酱，在后院刚摘下来的，这是杏酱，杏树就是你房间前那棵......当时，我感觉吃出了阳光的味道。

这种生活体验，神奇之处是：你喜欢吃的东西，如果是自己亲手做的，在享受美食时，多了一种精神上创造性的愉悦！

同样一件事情，看似简单或审美疲劳了，换个角度，多点投入，生活里很多美好都可以这样升级，变得更动人！

比如说喝茶，功能就是解渴，养生。

体验的升级，第一步往往是买自己买得起的最好的茶叶，选配套的茶器，比如泡绿茶用玻璃杯可更好观赏叶子舒展的美态，泡熟普，用紫砂壶就更容易去陈味；第二步，可以去了解茶产地，茶的制作工艺，茶的文化历史。

一杯茶下来，不单是味蕾享受，还有了和茶精神上的对话，这种美的体验会更立体更丰盈，真的是“非亲临其境，道不得此语”!

说回来这大半年的休假，我大部分时间待在云南，每天基本是四件事情：跑步，看书，拍照和发呆。

跑步让我多了一个终身受益的习惯，看书给了我很多启发，最终消解了我的焦虑。这次休假后，也算是和自己的中年危机达成了一次和解。

我做了自己的策展人，是因为我把这个展览当作给朋友的一封公开信，通过这些作品，和大家聊聊我休假期间的一些想法。

我很热爱摄影和艺术，但还没想着把摄影变成未来的事业。

说到未来，只要热爱，一切都在意料之中吧。

只是我喜欢摄影20多年，自己又集中拍了大半年，人生输入了很多想法，需要把它输出出来，形成循环，更好往下走。

面对焦虑，如何才能获得内心的平静？我暂且有4个体会：

1.多读经典。

在这摇摇晃晃的人间，我们很多的困惑或恐惧，都源自人性的暗面或无知。千百年前的文学、艺术和哲学经典，里面有明灯，也有拐杖！

我们每天都信息过载，信息往往都是“术”，而经典里沉淀的是“道”。以道观术，把生活万象简化，则看得更明白，我们会觉得从容、可控，则少焦虑。

2.有个兴趣。

人的热爱，除了付于情感，就得付于事业和兴趣。

兴趣应该在事业之外，是最纯粹的热爱，简单可获取，是我们一辈子最亲密的朋友，任何时候需要他，他都不会拒绝我们。

和兴趣相处时间越多，就会得到越多。我们能得到平静，能从喧哗的生活中逃离，能和内心对话；能得到乐趣，这种乐趣来自人性里的好奇心，来自人性里对世界探索和征服的快感，哪怕这个世界很微小。

3.换个角度。

美一直就在那里！

世间万物，都是有灵且美的！所谓的美，不仅是自然之美，还是解决困顿的一种方法，是焦虑溶解之后的平静，是审美疲劳背后那激情的逆袭。

除了想着改变世界，还要多换个角度看世界！

在生活里，在大自然里，为所爱之物的激动，要舍得时间和耐心，要敢于变换角度，才能体味组成这个世界的那些美好。小美中有大美，一花就是一世界。

4.活在当下。

人生，换个角度就是换种态度！与其害怕人生无常，不如直面人生，活在当下。

悲和喜，是阴阳相随的关系。生活的乐章要有起伏才动听，多好的快乐，都不能永远握住，当然，多大的悲伤，也终会过去。焦虑只是小悲，把焦虑要当平常事。

既往不恋，当下不杂，未来不迎。

未来是飘渺的！人生，就是一个又一个当下；人生的意义，就是把当下过好。通过当下，我们不断完成认知世界，发现自我，走向独立的过程。

抬头，我们就会看见，每棵树都开出了一片星空！