2016.3.28-音乐小铺第109.5期—— 混乱中的突破

101℃太阳

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本期音乐
Cheer Song - The Noisy Freaks
太阳这里从来就没有悲伤的音乐.
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其实这两期的音乐
版权问题，国内大部分网站都不被允许下载 = =想要的可以私聊我






今天我们来介绍一位艺术大师以及他的作品。


毕加索 Picasso
是毕加索不是皮卡丘





我们平常人一提到达芬奇，就想到
蒙娜丽莎   最后的晚餐
如果再给别的达芬奇作品 基本就不认识了












但是毕加索画，叫不出具体的名字，
大概长成辣样的就是毕加索了，
这难道就是传说中的画风？
(如果你是山东考生考基本能力,当我没说)

为什么这些画会是20世纪最伟大的艺术品？
这些画哪里美？
把画画成这个鬼样 你管这个叫艺术？








20 世纪初期，整个西方社会都在工业革命的带动下搞大解放
而毕加索是率先解放起来的一批人。
他不断革新，并用艺术把自己的思想可视化。
他让自大的欧洲人从他的画里开始关注非西方的文化
让西方看到非洲，看到遥远的东方
让西方开始重新思考「华人与狗不可入内」的中的华人
他的画成为游行队伍的旗帜
他画的鸽子成为象征和平的 logo。

毕加索《格尔尼卡》，1937
这是毕加索最著名的作品之一，
当时西班牙内战，德国纳粹对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸当时毕加索受西班牙共和国ZF委托为巴黎世博会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅作品。
作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。















《格尔尼卡》已成为「呼唤和平」的标志
一旦有反战抗议活动，就会看到这幅画延展的横幅或海报。
2003 年，鲍威尔在联合国办公楼做伊拉克战争新闻发布会
会场里本来有一幅《格尔尼卡》仿制品
发布会时却用蓝色的布遮盖起来了








毕加索还是当时各类政治活动的专业站台「宣传委员」，宣传画的设计者。
他画了一只鸽子，被用于 1949 年的世界和平大会。
就这样，毕加索的鸽子变成了世界著名的和平鸽。
他像摇滚明星一样，成为大众偶像










毕加索在绘画技术方面的突破，为之后的视觉领域提供了丰富的参考资料
任何一个领域都有大众理解的一面，以及针对专业从业者的一面。
Google 人工智能 AlphaGo 与李世石的围棋大赛，世人瞩目
但对大多数人来说，关注的只是输赢结果。
深入一些的，看看围棋，谈谈人工智能的概念。
还有一小部分最专业的人，他们站在这条领域链的尖端
探讨着我们几乎不能理解，却又对这个领域至关重要的事。

当时毕加索在艺术领域所做的技术突破，就好比今天的 AlphaGo 在人工智能领域的突破。
专业人士通过毕加索的画
看他的构图、色彩、线条、块面组合，画里提供了什么新元素，有哪些巧妙的构思。
像文章里的金句，被一一摘抄下来。










他被非洲面具上粗壮的线条彻底迷住了
如他热爱的西班牙斗牛般狂野，凶猛地捅向传统、爱情的激烈与疯狂。
非洲大草原上猎豹留下的抓痕，长长久久静谧在原始部落中。似生命最初的萌动，有力而自由












同时，他在人类学博物馆里，看到那些被掠夺到欧洲还未被称为艺术的战利品。
中国绘画常常采用反常识的、近小远大的透视法展示桌面。

因为这样，能让观赏者更好的把桌面上的物品看清楚。
这种透视的表现手法与他接受的训练方式截然不同，也恰恰是他希望看到的。










最终，他把这些反常的元素运用到《阿维尼翁的少女》上。

画里是妓院里 5 个赤身裸体的少女。
毕加索第一次的性经历是在 15 岁，在美术学院里结识了比他大 5 岁的曼纽尔。曼纽尔带着毕加索逛周围的酒吧和妓院。而一年前毕加索刚告别了他的初恋。女孩的父母反对女儿和一个出身低微的男孩过于亲密，把她送到另一个城镇去了。少年伤心欲绝，他的自尊也受到了极大的伤害。这次妓院经历，一下子把毕加索从纯洁的浪漫情怀拉倒粗俗的感官享受。在此之前的妓院绘画都保持着茶花女模样的高尚优雅，妓女与贵妇在形象上总是难以分辨，但在毕加索眼里，这里只有残酷的现实，年轻生命的狂野。在《阿维尼翁的少女》中，毕加索让这 5 位妓女直勾勾的看着你，你愁啥。扭曲的身姿完全不忌讳任何羞耻，来自非洲原始部落的粗壮线条像野兽般扑面而来。整个画面如同破碎了的镜面，不符合逻辑的扭曲身姿与阴影，像借着万花筒在窥视，没有固定的焦点，没有透视，只有满眼的肉欲横飞。



这幅画完成后，他最亲密的朋友也很难理解
“虽然你不停地给我们解释，但看你的画，还不如让我去吞油喷火。”
他的朋友这样评价道。但总有一小部分人嗅到了这是历史性的一颗。
这前后的区别在哪里呢？
以线条为例，学画画就好像是一个隐藏线条的过程，小朋友的画都是粗线条,然后填颜色。
越是绘画技法纯熟，越不会在画面里出现黑线条。
古埃及时代还是线条画,到文艺复兴就几乎看不到了,之后 600 年都遵循文艺复兴时的“经典”
毕加索在这里提出了一个“why not”的问题。
为什么大黑线条不可以是画面的一部分？为什么线条只能在草稿里，藏在厚重的颜料下面？
是啊，为什么不可以？



如今，我们再看到只有线条和颜色的画，已没什么稀奇。
但在当时，却是一个扭转性的发问。就像活字印刷书，why not 让它动起来？
一念之间，就改变了印刷术的命运。











《阿维尼翁的少女》是毕加索立体派艺术的开端
它代表了一种解放，把美术创造引向更多元的空间。
线条、平面、色彩、形体和空白都从模仿再现角色的过程中释放出来

1911 年蒙德里安见识了毕加索的立体派作品，感受极大震撼。
随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。
蒙德里安使用基本的线条、三原色元素组成抽象画面
线条与色彩从具体事物的描绘中解放出来，成为画面的主角。







之后，毕加索进一步隐去具象的部分，画中隐约能看到吉他的弦和弹吉他的手。
这段时间的毕加索很爱听音乐。
音乐是抽象的，能给人感受，却不能详细描述出那是什么，绘画又未尝不可呢？

（毕加索，《弹吉他的人》）

看一幅画到底在画什么重要吗？
至少蒙德里安不在乎是否有人在弹吉他。
他从中只提炼出线条和色彩的部分，构成自己的艺术形式。










再之后，毕加索开始拿一些招贴画贴在画面上，成为画的一部分。
画里居然可以有不是画家用画笔画的部分。但毕加索毕还想甩开膀子玩儿得更 high。
什么材料都拿来用，他用纸板、叉子等生活用品做雕塑，进入综合立体主义时期。










在此之前的雕塑艺术，多是针对某一材质的精雕细琢。
文艺复兴时期,米开朗基罗雕大卫像,所用石头产自意大利的卡拉拉山,是块堪称完美的大理石
而毕加索，随手抄起家里的某个厨具就变成了雕塑。
也不奇怪之后会出现个杜尚，在小便器上签个名，就变成了艺术品。

当然，这些创举在今天看来都很平常
但在当时第一个这么干的人所造成的社会影响是非常有力的。
艺术的发展，始终伴随着思想的解放。








而毕加索最厉害的是，在他有限的生命里，做了好几轮这样的事
他的作品成为 20 世纪以来最大的视觉设计摘抄库
可可香奈儿从他的艺术中吸收了解放的能量
让女性的身体从能把肋骨挤变形的塑身衣中释放出来，开始设计宽松的样式
又运用毕加索的立体主义设计 No.5 的香水瓶
之后的艺术家从他的画里不断提炼出几何、线条等元素，以此延伸出的 Art Deco 风格
成为 20 世纪建筑、室内设计领域的典范，其中包含了我们最为熟悉的纽约克莱斯勒大厦







毕加索的一生风格变幻莫测，他打破了传统，又不停的突破自己，驱赶着自己前进，让他人都成为追随者。




小到我们的床单、窗帘花纹、大到 Alexander McQueen 的时装秀、古根海姆美术馆的设计
无一不能顺藤摸瓜爬到毕加索的画里
总有一批设计链顶端的人，在研究毕加索的画。不知不觉，我们的生活已经躲不开毕加索。



他的画看似杂乱无章，其丑无比，其背后却隐藏着艺术的突破，
如果你了解到这些以后，再去欣赏他的画，会有不一样的感受，本期没有福利，


                                                                                                部分节选自《知乎日报》

康小泡

艺术家的东西都欣赏不来

101℃太阳

康小泡 发表于 2016-3-29 11:14
艺术家的东西都欣赏不来

(ˇˍˇ)

Minhal

欣赏不了

小甲鱼

感谢太阳带领我们进一步了解比卡丘！

简爱~

我要国外车载酒吧DJ音乐，有吗

le1314

毕加索的画我是欣赏不来

robinyunhao

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